来,把你的咽喉伸过来

by admin on 2019年8月23日

有些事物的确不是文字可以描述,比如刻骨铭心的爱离,比如凌晨萌芽的欲望,比如黑暗中的幽蓝闪光。如果成文,那也只是其灵魂的一部分而已。

"顾客上门一律不拒,无论出身高低,伟人凡人,一视同仁".这应该算是拉薇特夫人与割喉理发师合开的人肉派店素材的标准,"牧师肉体清白,所以新鲜""诗人的问题在于不知道他死透没?""皇家海军精瘦但世界风味不定""售货贩子看起很水灵""粗糙的多半是乡村牧师".他们从某点达成共识是"省了很多坟墓,做了很多这样的好事."这完全就是英国版的孙二娘开的黑店,只不过多了个同谋.

貌似一切照旧,叙事更偏弱,波顿风格的电影不知何去何从,即使再高级的蛋糕总是一个味儿也不可靠了。《理发师陶德》深深烙印蒂姆式美学,不折不扣,极尽形式美。而问题更明显,这是独角戏的舞台剧还是电影叙事真的不清晰了。

于是《理发师陶德》认为,不能用文字表述,那就唱吧。

这既是蒂姆.波顿式的电影,也算的上强尼.戴普式的电影.应该说波顿的例如诡异,歌特等电影元素通过强尼得到最全面的释放,强尼身上特有脆弱,苍白与神经质在波顿的电影里一览无遗.此前山姆.门德斯2003年就买下电影版权,却苦于音乐剧的特殊性不能拍出来。波顿10年前就对这出音乐剧感兴趣,而有了强尼.戴普与自己妻子海伦娜.波汉姆.卡特的连诀就揽下这个难题.当然你要说这电影换做别的导演与演员可能会出现截然不同的风格,但你看了波顿的这部电影,你会说,这就最完美的风格,你看了强尼的表演,你就会觉得他就是理发师陶德.

《红磨坊》出现的时候,鲜有音乐迷信誓旦旦,但完整的故事性对得起电影叙事的韵律,而电影化的歌舞场面调度极尽魅力。这状况符合大众口味,不单调不乏味,不会让影片沦落到只有粉丝喜欢。在《理发师陶德》中,这种坏情况准确的发生了。

在好莱坞有一种传言,说凡是喜欢蒂姆波顿电影的人,或多或少有点自闭症倾向。如同黑白灰永远是蒂姆波顿的挚爱,那么永恒忧郁则唯有强尼戴普才能代言。
 
历数这对金牌搭档的合作,从《剪刀手爱德华》的怪异温馨,《断头谷》的阴郁典雅,《查理和巧克力工厂》的童趣恶搞,包括只是以强尼戴普为原型的怪诞动画杰作《僵尸新娘》。既满足了学院派影评人的苛刻,又赚取了大量粉丝的热爱。

电影一贯的呈现了波顿强烈的个人风格,阴郁,黑暗,萧索的旧世纪伦敦在愁风苦雨里展开,"没有那里比的上伦敦,这世界上有个大洞,一个深不见底的黑坑,人间害虫皆栖身于此,道德败坏,猪狗不如,它的名字就叫伦敦.洞顶上做着特权人物,嘲弄洞底的蛇虫鼠蚁,将美好事物尽毁于污秽贪婪,人间邪恶胜过秘鲁宝藏,的确没有那里比的上伦敦."被流浪的陶德在即将靠岸的船上对着阴云秘布下的伦敦愤怒唱到.此前他有一美貌的妻子和可爱的女儿,却因为妻子被法官瞧上,无端流放,15年后,带着一抹白发与满腔的复仇之火回到这地狱一般的城市.

波顿的前部作品《大鱼》,色彩斑斓的魔幻现实主义风格,因为富于深奥哲理有些曲高和寡。那电影不仅言之有物,且蒂姆波顿成功的叙事将原作幻成美妙影像,很波顿。可惜,《理发师陶德》突然变成了极简复古风格,浅到连水分都挤不出来了,很浅显。

讨论究竟是谁成就谁已不重要,重要的是,有戴普的波顿玩起阴暗来更无所顾忌,而有波顿的戴普则更能展示其邪气的高贵。这部《理发师陶德》,绝对是波顿和戴普奉献给影迷最棒的邪恶盛宴。

电影在某些片段充满血腥与绝望,例如陶德手起刀落的割断顾客的喉咙,然后面不改色的把人从改造后的坐椅上直接滑到楼下的烘烤房里,一个接连一个,干脆利落.人直接掉在地板上,摔的歪瓜劣枣,镜头直逼,看的分明,包括那如血浆爆裂的鲜血,洒在地板上,溅在陶德衣服上.强尼戴普好象是直接从<剪刀手爱德华>片场跑过来,但屏弃了爱德华的脆弱与最令人心碎的纯真,增添了残忍与某些时刻的良性泯灭.而他的搭档海伦娜同样化着苍白的妆容,图着烟熏眼圈从烘烤房的楼梯跑上来,拧着肥大的裙子,梳着蓬松的头发,活脱脱的一精神疯狂的婆子.她贪婪,狠毒却并未完全的丧心病狂,她爱着陶德,真心的喜欢托比,不想让他受到伤害.她听到托比对她唱到:"只要我在你身边,我不会让你受到伤害.."她眼光闪烁,而当她知道托比察觉陶德事情后,而只能把他反锁在烘烤房里时,也流露悲伤.

按理说波顿可以将陶德的人生经历大书特书深入进去,很适合在波顿风格中尖锐起来。而现实不是,蒂姆波顿让老搭档约翰尼德普和老婆在镜头前浅吟低唱,举手投足如舞台剧演员将戏剧表情无比鲜明的写到脸上。如若没有那重复的锋利割喉,大家真的要困死影院了。

影片一开始就注定了整部电影的基调,肮脏、破败、血腥。如同一部B级恐怖片般的镜头给观众宣告了邪恶降临,心脏病人请勿靠近。随着音乐的渲染渐进,鲜红的血液在肮脏的阴沟里冲出,阴郁的心情突然畅快淋漓。

陶德并非一惯的残酷冷血,当他思念妻女时,柔情万分.当水手把他的女儿从疯人院里救出来,逃到他这里求救,而她又亲眼目睹陶德把法官杀死时,我猜测剧情是不是他又亲手杀了自己的女儿.结果却是他杀了那个跑上絮絮叨叨来对他说海薇特是个恶魔的疯女人,她恰好就是喝了毒药却没死的陶德的妻子.而到他在烘烤房收拾尸体时才发现这一点,才察觉她仓皇对他说了句:"我好象那里见过你".音乐哀伤婉转,他悲痛的仰起苍白的脸,怀里抱着死去的妻子,躲在水道下的托比亮起闪着冷光的剃刀,一刀割破陶德的喉咙,血如同片头一样,流过地板,渗到水道里,随着水流蔓延到整个伦敦污秽,混杂,迷宫一样的地下世界.

在冷蓝灰暗高亮的精致画面中,约翰尼德普出没时刻的神经兮兮只是在强化男人压抑痛楚抑或被痛苦击倒,至于如此工于心计手段高明的屠夫式人物精神如何爆裂到疯狂丝毫不提。德普还是那个德普,却决没有真人真事的陶德屠夫的关系。

当破败的伦敦城从雾气中浮现,不可否认,那艘船的确让我想起加勒比海盗来。但随着陶德那张因仇恨扭曲了的面孔唱出对伦敦的恶毒诅咒,没错,这才是那个血腥理发师本该有的样子。

海伦娜的表演还算惊艳,顺水推舟的角色当是一片合格的绿叶。静观角色关系,波顿处理的陶德已然只是暴力屠夫,在他身上留下的就是波顿的暴力美学和约翰尼德普一贯的主观演技。而罗维特夫人的经历在故事中的确富于变化。

我不忌讳用最恶毒的心态揣摩经典,但对于这部电影我却只想用最贪婪的感官来享受表演。德普自不必说,他本就是一个怪才。难道你看到过他出演的却没留下深刻印象的片子?就连是《第九道门》这样莫明其妙的闷片,你都丝毫不能忽视德普书呆子的朴质表演。

这个无爱到有爱,近爱又失爱,其实幻梦一场的大悲人物其人格变化随着影片进程良好的诠释出来,海伦娜很适合这个角色,有着古典主义的悲情和形式主义的情绪,但是可惜了,《理发师陶德》是应该看理发师的,而不是精准于女配角。

我更想说的是女主角海伦娜,一个较之德普的怪异神经质更青出于蓝的“丑女”。之前在《搏击会》中海伦娜便展示出其独特的才华,与彼得和诺顿飚戏丝毫不落下风。本片海伦娜的第一次出场便将德普的风头压过,一边在桌前自怨自艾的吟唱,一边表演着极烂的馅饼料理功夫,把可怜的小强和德普当成了绿叶。而结尾处,当德普因杀死妻子怒火中烧,俩人激烈的对持共舞一幕,更是堪称本片精彩之最。

也许,蒂姆波顿在做游戏,那种大师都玩儿的“放松”游戏,极其适用于灵感衰退时期的实验。从简单的舞台剧模式,到简单的人物性格,到简单的暴力美学,到简单的人文复制,到简单的重复风格,波顿电影的曼妙奇趣被生生瓦解。

超现实和现实,有时候并不容易区分,如同梦和清醒谁又能真正看懂。陶德因为妻女被抢,自己被通缉,而对这个世界充满仇恨,滥杀无辜,不仅不值得可怜,只是可恨。以至最终仇恨蒙蔽了眼睛,竟然亲手杀死了已成疯子的妻子。他不仅没有反省,还嫁祸一直爱他和袒护他的女主角,在一段激烈疯狂的歌舞中将其摔进火炉。你完全可以相信,两个魔鬼共事,必将自我毁灭。

俗话说,逆水行舟不进则退,波顿即使不是理屈词穷灵感全无,也如同高手难以逾越当下境界一样,《理发师陶德》难免让人失望。也许,这个电影同以往波顿电影不同点是,让老友和老婆实验了一次歌喉。说实话,这个唯一新颖的尝试也不敢恭维。

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